W najbliższą niedzielę odbędzie się spektakl muzyczny w reżyserii Piotra Szekowskiego „Piosnki i Sielanki Franciszka Karpińskiego”. Organizatorem jest Dom Kultury „Śródmieście” w Białymstoku. Spektakl odbędzie się 29 czerwca (niedziela) w Auli Magna Pałacu Branickich w Białymstoku o godz. 19:00. Obowiązują darmowe wejściówki dostępne w Domu Kultury „Śródmieście” w Białymstoku (ul. Jana Kilińskiego 13) oraz w Centrum Promocji Kultury Polskiej Fundacji Pro Anima, ul. Warszawska 55 lok. 1u. Wydarzenie w ramach projektu „Franciszek Karpiński i Mikołaj Kawelin – patroni roku 2025.” Realizacja z budżetu Miasta Białegostoku.
Wydarzenie przeniesie widzów do XVIII-wiecznego salonu!
W roku 2025 przypada 200. rocznica śmierci Franciszka Karpińskiego. Z tej okazji zaprezentowany zostanie spektakl, w którym po raz pierwszy wybrzmią niepublikowane dotychczas pieśni tego wybitnego poety. Na scenie wystąpi Zespół Muzyki i Tańca Dawnego „Capella Antiqua Bialostociensis” w choreografii Heleny Szuhalskiej. Zespół, wielokrotnie nagradzany na ogólnopolskich festiwalach, znany jest z autentycznego odtwarzania tańców dworskich. Uczestnictwo zespołu gwarantuje wierność epoce i wprowadzenie widzów w klimat ówczesnych spotkań artystycznych poprzez stylizowaną choreografię, stroje i akompaniament instrumentalny.
W obsadzie aktorskiej znajdą się również: Małgorzata Trojanowska (Ona), Gabriela Perkowska (Laura), Agnieszka Możejko-Szekowska (Izabela Branicka), Paweł Cichoński (On), Filip Stefaniak (Filon), Piotr Szekowski (Franciszek Karpiński). Spektakl pozwoli widzom zanurzyć się w XVIII-wiecznym świecie poprzez zarówno nostalgiczne liryki miłosne, jak i pełne uroku opisy natury.
PIOTR SZEKOWSKI, ukończył w 2012 roku Wydział Aktorski Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, specjalizując się w wokalistyce i aktorstwie. Już w trakcie studiów zdobył Nagrodę Zespołową dla studentów PWST w Krakowie na I Festiwalu Inspiracji Fredrowskich „Mocium Panie” w Krośnie oraz prestiżową Nagrodę im. Jana Machulskiego za rolę Majora w spektaklu Damy i huzary oraz Gustawa w Ślubach na XXIX Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. Od 2007 roku związany jest z Teatrem Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku, gdzie wystąpił w licznych spektaklach, w tym w Bracie Naszego Boga w reżyserii Pawła Aignera, Latającym Cyrku Monty Pythona Adama Opatowicza, Pimpinone Agnieszki Korytkowskiej-Mazur, Szalonych Nożyczkach Piotra Dąbrowskiego, Rewizorze Mikołaja Gogola w reżyserii Jacka Jabrzyka, Shakespeare Doroty Łukasińskiej w reżyserii Agaty Bizuk, Dziadach III Adama Mickiewicza w inscenizacji Natalii Korczakowskiej, Białej sile, czarnej pamięci Marcina Kąckiego w reżyserii Piotra Ratajczaka, Romeo i Julii Szekspira w reżyserii Katarzyny Deszcz, Sąsiadach Adama Sadowskiego, Trans-Atlantyku Witolda Gombrowicza w reżyserii Jacka Jabrzyka oraz w Opowieściach o zwyczajnym szaleństwie Petra Zelenki w reżyserii Grzegorza Chrapkiewicza. Współpracował również z Operą i Filharmonią Podlaską, występując w Czerwonym Kapturku w reżyserii Justyny Zar oraz w Pimpinone. Poza działalnością teatralną, realizował słuchowiska radiowe, zarówno jako aktor, jak i reżyser. Wystąpił w Antyhonie w reżyserii Agnieszki Korytkowskiej-Mazur dla Teatru Polskiego Radia, Programu II, a także zrealizował słuchowisko dla dzieci Kraina Śpiochów w reżyserii Bernardy Bielenia, z muzyką Piotra Nazaruka. Jako reżyser pracował nad audycjami radiowymi, w tym Panem Ślepym Pawłem, Igraszkami z diabłem oraz Perłami Kabaretu. Jest autorem scenariuszy oraz reżyserem widowisk plenerowych z okazji ogólnopolskich obchodów urodzin bł. ks. Jerzego Popiełuszki. Współpracował z teatrem T3 przy Polskim Związku Niewidomych, tworząc spektakle wielokrotnie nagradzane na ogólnopolskich festiwalach. Od 2009 roku prowadzi cykliczne warsztaty teatralne dla dorosłych, a także szkolenia dla nauczycieli w ramach projektu „Teatr – Lubię to”. Był inicjatorem, autorem scenariusza i reżyserem projektu edukacyjnego „Poezja – Lubię to!”. W swoim dorobku ma również reżyserię koncertów, w tym monumentalnej produkcji z udziałem ponad 500-osobowej obsady na scenie Opery i Filharmonii Podlaskiej, w ramach corocznego finału Śpiewającej Polski organizowanego przez Narodowe Forum Muzyki. Jest także autorem muzyki do spektakli Sąsiedzi w reżyserii Adama Sadowskiego oraz Gałązka Rozmarynu w reżyserii Rafała Matusza. Jego kariera filmowa obejmuje udział w nagradzanym w Polsce i na świecie filmie 25 lat niewinności, a także w serialach Wielka Woda oraz Heweliusz w reżyserii Jana Holoubka. Wystąpił również w serialach Kod Genetyczny oraz w polsko-amerykańskiej produkcji My Name is Sara. Oprócz działalności artystycznej, Piotr Szekowski prowadzi szkolenia z zakresu komunikacji i wystąpień publicznych na kierunku MBA Politechniki Białostockiej, gdzie również pisze doktorat w dziedzinie nauk o zarządzaniu i jakości. Pełni funkcję trenera mówców na konferencjach TEDx, łącząc doświadczenie aktorskie z umiejętnościami trenerskimi i dydaktycznymi.
HELENA SZUHALSKA – założyciel, choreograf i instruktor dziecięco-młodzieżowego Zespołu Muzyki i Tańca Dawnego „Capella Antiqua Bialostociensis” w Domu Kultury „Śródmieście” w Białymstoku. W 1996 r. ukończyła Uniwersytet Warszawski, Wydział Pedagogiki i Psychologii; absolwentka Policealnego Studium Oświaty i Kultury Dorosłych w Warszawie, specjalizacja – taniec; absolwentka Akademii Wychowania Fizycznego w Poznaniu – Studia Podyplomowe w zakresie Form Taneczno – Gimnastycznych przy Muzyce. Brała udział w licznych kursach i warsztatach tańców dworskich (renesans włoski, francuski, angielski, taniec polski, taniec barokowy, pantomima – Commedia dell’arte) pod kierunkiem wysokiej klasy specjalistów: Liven Bert, Cecilia Gracio Moura, Dorothee Wortelboer – Letnia Szkoła Dawnego Tańca i Muzyki w Sandomierzu; Międzynarodowy Festiwal Tańców Dworskich „Cracovia Danza” – Barbara Sparti, Barbara Segal, Gloria Giordano, Marie-Clair Le Corre, Marina Nordea, Leszek Rembowski, Krzysztof Antkowiak; Międzynarodowa Letnia Akademia Muzyki Dawnej w Wilanowie, Letnie Kursy Metodyczne Muzyki Dawnej w Warszawie – Romana Agnel, Dariusz Brojek. Prowadzi zajęcia z tańca historycznego oraz stylu i gestu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny w Białymstoku. Jest autorką i współautorką ponad dwudziestu programów i spektakli tanecznych renesansowych i barokowych wykonanych przez Zespół Muzyki i Tańca „Capella Antiqua Bialostociensis”. Zespół jest wielokrotnym laureatem Ogólnopolskiego Festiwalu Zespołów Muzyki Dawnej „Schola Cantorum” w Kaliszu, w czasie którego zdobywał Brązowe, Srebrne i Złote Harfy Eola oraz najwyższą nagrodę festiwalu Grand Prix w 2006 i 2020 roku. Od wielu lat zespół współpracuje z Romaną Agnel i jej Baletem Dworskim „Cracovia Danza”, jedynym w Polsce profesjonalnym zespołem specjalizującym się w tańcu dawnym. Tancerze Heleny Szuhalskiej już kilkakrotnie zostali zaproszeni do udziału w spektaklach „Cracovii Danza”, m.in.: pantomimicznym – „Balet o kawie” oraz tanecznych – „Balet Dworski Mozarta” i „Miniatury Staropolskie”. Podczas Festiwalu Sztuk Dawnych – Imieniny Izabeli Branickiej zespół wystąpił w operze „La buona figliola” Niccolo Picciniego towarzysząc głównym zawodowym wykonawcom – Zespołowi Muzyki Dawnej „Diletto” i Baletowi Dworskiemu „Cracovia Danza”. Zespół tańczył też podczas koncertu Zespołu Instrumentów Dawnych Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego „Ars Nova” Jacka Urbaniaka. Dyskografia zespołu CAB: „Na królewskim dworze” 2007, „U Pani Branickiej” 2010, „Bajka o Księżniczkach” 2012, „W sklepie z zabawkami” 2014.
Zespół Muzyki i Tańca Dawnego „CAPELLA ANTIQUA BIALOSTOCIENSIS” powstał w 1998 roku. W repertuarze zespołu znajdują się tańce dworskie starofrancuskie, włoskie, angielskie i polskie. Członkami zespołu są dzieci i młodzież białostockich szkół koncertujący w kostiumach wykonanych na wzór oryginalnych renesansowych i barokowych strojów dworskich. Szczególnie pięknie prezentują się na tle zabytkowej architektury, m.in. „Wersalu Podlaskiego” – pałacu hetmana Jana Klemensa Branickiego i innych zabytkowych miejsc w Polsce; zespół koncertował wielokrotnie m.in. na Wawelu i w Rynku Głównym w Krakowie, na Zamku Królewskim w Warszawie, na Rynku Głównym we Wrocławiu, a także za granicą: Rosja, Białoruś, Litwa, Łotwa, Czechy, Niemcy. Koncert w letniej rezydencji Branickich w Choroszczy został nagrany przez Telewizję Regionalną w Białymstoku. Zespół jest wielokrotnym laureatem Ogólnopolskiego Festiwalu Zespołów Muzyki Dawnej „Schola Cantorum” w Kaliszu, gdzie zdobył trzy Brązowe Harfy Eola, pięć Srebrnych Harf Eola, Nagrodę Wojewody Wielkopolskiego i Nagrodę Wielkopolskiego Kuratora Oświaty. W 2006 i 2020 r. zespół zdobył Złotą Harfę Eola oraz GRAND PRIX Festiwalu. Dwukrotnie uczestniczył w Międzynarodowym Festiwalu „Bydgoskie Impresje Muzyczne”. Od 2001 r. zespół bierze udział w warsztatach, a także prezentuje swoje umiejętności na Międzynarodowym Festiwalu Tańców Dworskich „Cracovia Danza” w Krakowie oraz kilkukrotnie w Festiwalu Tańców Dworskich „Pawana” we Wrocławiu, Letnich Kursach Metodycznych Muzyki Dawnej w Warszawie, Akademii Barokowej w Krakowie, Ogólnopolskich Letnich Warsztatach Muzyki Dawnej w Kaliszu. W 2021 r. zespół, ze spektaklem „Bajka o czterech księżniczkach”, uczestniczył w Festiwalu Forum Musicum Harmonia Vocum – Jedność i Różnorodność organizowanym przez Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu. Tancerze z zespołu od kilku lat współpracują z zawodowymi tancerzami i muzykami przy realizacji projektów artystycznych. Zapraszany był do wspólnych działań artystycznych przez m.in. Balet Dworski „Cracovia Danza” z Krakowa, Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego „Ars Nova” z Warszawy, Fundację „Pro Anima” z Białegostoku. Przez 23 lata pracy zespół przygotował ponad 20 programów renesansowych i barokowych oraz wydał 4 płyty dvd z zapisem swoich najlepszych spektakli tanecznych. Kierownikiem artystycznym zespołu, choreografem i instruktorem jest Helena Szuhalska.
Produkcja: MARIUSZ PERKOWSKI – Prezes Zarządu Fundacji Pro Anima od 15 lat, z którą zorganizował kilkadziesiąt koncertów muzyki dawnej. Działa w obszarze pożytku publicznego od 2010 r. Głównie w obszarze upowszechniania kultury oraz likwidowania barier w dostępie do niej, w tym przede wszystkim kultury wysokiej. Również Prezes Zarządu Open Education Group Sp. z o.o. Był koordynatorem kilkudziesięciu projektów współfinansowanych ze środków publicznych (głównie ze środków UE), które były ukierunkowane na pomoc i wsparcie osób zagrożonych wykluczeniem społecznym w tym ze względu na niepełnosprawność. Jest pomysłodawcą i Dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Dawnych im. Izabeli Branickiej (od 2011 roku) oraz Festiwalu Kultury Staropolskiej – Starosielskie Prezentacje (od 2018 roku). Jest współtwórcą i pomysłodawcą Portalu Promocji Kultury ProAnima.pl jedynego tego typu medium w Polsce mającego kilkusettysięczne zasięgi miesięcznie oraz Centrum Promocji Kultury Polskiej w Białymstoku.
Mariusz Perkowski działa aktywnie również jako animator kultury, dyrygent i założyciel zespołów muzycznych, śpiewak, producent spektakli, wydarzeń i nagrań muzycznych. Ukończył Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie, Filię w Białymstoku oraz Podyplomowe Studium Chórmistrzowskie w Bydgoszczy. Jest również absolwentem studiów teologicznych na Papieskim Wydziale Teologicznym w Warszawie a w 2005 roku ukończył studia doktoranckie w Instytucie Muzykologii KUL. W czerw br. ukończył z oceną bardzo dobrą podyplomowe studia z zakresu zarządzania (MBA) w Wyższej Szkole Finansów i Zarządzania w Białymstoku. Prowadził także działalność dydaktyczną – zajęcia z emisji głosu w Archidiecezjalnym Wyższym Seminarium Duchownym w Białymstoku a także wykłady z chorału gregoriańskiego i liturgiki na specjalności Muzyka Kościelna w białostockiej filii Akademii Muzycznej im. F. Chopina. Współpracował jako wokalista z wieloma zespołami specjalizującymi się w stylowym wykonawstwie muzyki dawnej m.in. z chórem kameralnym Sine Nomine i orkiestrą barokową Concerto Polacco, Zespołem Wokalnym Subtilior Ensemble, Zespołem Instrumentów Dawnych Ars nova oraz aktualnie z Zespołem Muzyki Dawnej Diletto. W roku 2008 założył i prowadzi o dzisiaj Męski Zespół Śpiewaczy Schola Gregoriana Sancti Casimiri. Jest również kierownikiem artystycznym Starosielskiego Bractwa Śpiewaczego, z którym zrealizował kilkadziesiąt koncertów oraz warsztatów śpiewaczych dla mężczyzn. Był producentem muzycznym kilku płyt prowadzonych przez siebie zespołów. W 2016 roku otrzymał wyróżnienie za całokształt dotychczasowej działalności w ramach Nagrody Rady Miasta Białystok „Kulturalne Gryfy” w kategorii ANIMATOR.
