Jolanta Drozd – malarka-akwarelistka, ilustratorka i kaligrafka.
Urodziła się w Białymstoku, jednak swoje szkolne lata spędziła w Łodzi. Tam ukończyła Liceum Sztuk Plastycznych a 1975 r. zdała do Łódzkiej Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych, gdzie uczęszczała do pracowni malarstwa profesor Romy Hałatowej. Od przeszło 40-stu lat mieszka w Legionowie.
Zawodowo zajmuje się wystawiennictwem, projektowaniem graficznym i ilustracją. Jest członkiem Stowarzyszenia Polskich Artystów Malarzy i Grafików oraz Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Jako projektantka i grafik od wielu lat współpracuje z Agencją Promocji Zieleni i Związkiem Szkółkarzy Polskich, a ostatnio z Ogrodami Zamku Królewskiego w Warszawie. Nic więc dziwnego, że natura stała się ważnym tematem jej akwarel. Mówi się o niej – mistrzyni kwiatów. Na jej obrazach pełnych światła, powietrza, rośliny żyją zatrzymane w odwiecznym ruchu ku słońcu, kołysane wiatrem, krzyczą kolorem i radością. Jest w tych akwarelach odwaga, a jednocześnie precyzja. Widać jak malarka wnikliwie studiuje portretowany kwiat, by za chwilę pewną ręką położyć pierwsze plamy na mokrym akwarelowym papierze.
Akwarele Jolanty Drozd są często reprodukowane na kalendarzach i pocztówkach.
Jej prace znajdują się w zbiorach: Zamku Królewskiego w Warszawie, Muzeum Bystrzycy
Śląskiej, Agencji Promocji Zieleni, Stowarzyszenia Dziedzictwa Podlasia oraz urzędach
miast powiatu legionowskiego oraz Starostwa Powiatowego w Legionowie.
Lidia Skarżewska
Odkąd pamiętam sztuka była moją największą pasją. Pierwszym moim mentorem był artysta
malarz Feliks Paszkowski. Dzięki niemu poznałam tajniki malarstwa ściennego i pozłotnictwa
– jednym słowem kawał solidnego rzemiosła. Wszystkie letnie miesiące spędzaliśmy malując
wnętrza w podłódzkich kościołach. Z tego też powodu artystyczny warsztat traktuje z należytym poszanowaniem. Mogłabym powtórzyć za wielkim artystą Edgarem Degas „Malarstwo jest bardzo łatwe, kiedy się nie wie jak to robić. Gdy się wie, jest niezmiernie trudne.”
Mój akwarelowy świat jest pełen zwycięstw i zwątpień zarazem, ale przede wszystkim miłości do tej wymagającej techniki – pisze o swojej artystycznej drodze Jolanta Drozd
Maciej Zaborowski – malarz akwarelista, architekt i rysownik, związany z Warszawą, której pejzaż miejski nieustannie stanowi dla niego źródło artystycznej inspiracji. Absolwent Wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Warszawskiej, współzałożyciel Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Debiutował w 1987 roku indywidualną wystawą w Padwie oraz jako jedyny obcokrajowiec uczestniczył w prestiżowej Narodowej Wystawie Małego Formatu (Mostra Nazionale del Piccolo Formato) we Włoszech. Od tamtej pory jego prace były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą.
Twórczość Macieja Zaborowskiego nierozerwalnie związana jest z architekturą – zarówno zabytkową, jak i współczesną. Jego akwarele to świadectwa miejskiej codzienności i pamięci, ujęte w ramy nastroju i światła. Artysta z niezwykłą wrażliwością oddaje piękno ulic, placów, pałaców i kościołów Warszawy, ale równie chętnie kieruje swoją uwagę ku malowniczym pejzażom Suwalszczyzny czy klimatycznym zaułkom Rzymu i włoskich miast.
Zaborowski pozostaje wierny tradycji malarstwa realistycznego – z podziwem odnosi się do szkoły monachijskiej, ceni twórczość Józefa Brandta, Aleksandra Gierymskiego i Józefa Chełmońskiego. W jego pracach można jednak dostrzec także symboliczne nuty inspirowane Jackiem Malczewskim czy Józefem Mehofferem. Charakterystyczną cechą jego stylu jest subtelna szkicowość – artysta często operuje niedopowiedzeniem, zarysowując jedynie kontury postaci, architektury czy pejzażu, pozostawiając przestrzeń dla wyobraźni widza.
Niezmiennie podkreśla jednak istotną rolę techniki akwarelowej – jej ulotność, przejrzystość i zdolność do oddania światła uznaje za najczystszy sposób malarskiej wypowiedzi. A zarazem, jako swoisty kontrapunkt tej lekkości, docenia możliwość interpretowania skomplikowanych struktur i detali architektonicznych, w których precyzja idzie w parze z artystyczną intuicją.
Barbara Gałczynska
W artystyczny dorobku mam wiele prac i wystaw indywidualnych i zbiorowych,m.in. we Włoszech- Fabriano,Francji – Albi i Pyrenee,Wietnamie- Hanoi, W. Brytanii- Oxford, Australii-Perth i innych.
Jestem członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich, stypendystką i laureatką nagród za upowszechnianie kultury, poetką, przewodniczką turystyczną PTTK.
Malowanie pędzlem i słowem… przedstawiam turystom najpiękniejsze zakątki mojej krainy, opisuję to piękno słowem w strofach moich wierszy w różnych Almanachach i Antologiach,.. i wreszcie wizualizuje w postaci moich obrazów.
Hanna Haponiuk
Ukończyłam Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni, a następnie kontynuowałam naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 1995 uzyskałam dyplom z malarstwa w pracowni prof. Włodzimierza Łajminga i z rysunku u prof. Marii Targońskiej. Mieszkam i pracuję w Trójmieście. Zajmuję się malarstwem sztalugowym, rysunkiem i akwarelą. Tematami moich prac są pejzaże, głównie marynistyczne. Od kilku lat prowadzę zajęcia akwarelowe dla dzieci i dorosłych.
Wystawy:
1994 – plener + wystawa studencka w Marciac we Francji
2016 Muzeum Piśmiennictwa i Muzyki w Wejherowie
2018 Festival International d’Arts Nature w Chateau d’Ainay- le-Vieil we Francji
2019 Galeria Wnętrz City Meble w Gdańsku
2019 Dom Kultury Sp. Bałtyk w Gdyni
2021 Stacja Kultura/Miejska Biblioteka Publiczna w Rumi.
2024 Europejska Wystawa Akwarelistów w Tampere w Finlandii – brązowy medal
Magdalena Gintowt-Juchniewicz
Magister sztuki, grafik, malarka, ilustratorka,
edukatorka, eseistka, pedagog
magdagintowt@poczta.onet.pl
tel. 609 24 61 61
• Wikipedia – biogram
• Artinfo – archiwum aukcyjne
• Art in House – dostępne prace
• Portfolio – Stowarzyszenie Akwarelistów Polskich (SAP)
• „Chlapię konie tuszem” – fragment wywiadu z artystką
Profil zawodowy:
Magister sztuki z ponad 20-letnią praktyką w grafice warsztatowej, malarstwie i edukacji
artystycznej. Specjalizuje się w technikach klasycznych, takich jak akwaforta, akwatinta, sucha igła czy miedzioryt, a także w malarstwie akwarelowym i akrylowym. W swojej pracy wykorzystuje również techniki eksperymentalne, łącząc tradycję z twórczym poszukiwaniem form wyrazu.
Laureatka międzynarodowych konkursów graficznych, członkini Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Aktywna edukatorka i twórczyni własnych programów dydaktycznych. Nauczyciel mianowany, od lat pracująca z dziećmi i młodzieżą w różnym wieku. Obecnie rozwija kompetencje w zakresie arteterapii i wspierania osób neuroróżnorodnych.
Aktualne projekty artystyczno-edukacyjne (2025):
Autorka koncepcji projektu arteterapeutycznego „Neuroróżnorodni – RAZEM przez sztukę”,
opublikowanego w czasopiśmie Przegląd Pedagogiczny (nr 1/2025, s. 276–293) pod patronatem Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Projekt ma charakter wdrożeniowy i zakłada stworzenie otwartej pracowni plastycznej dla młodzieży w spektrum autyzmu. Publikacja została opracowana we współautorstwie z dr Katarzyną Grzesiak-Bramańską.
• Publikacja w serwisie ResearchGate
• Rekord w Bibliografii UKW
Zakwalifikowana do ogólnopolskiego programu edukacyjnego „Multimedia dla Ilustracji”
organizowanego przez Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie. Realizuje dwie autorskie animacje inspirowane ilustracjami ze zbiorów BWA Galerii Zamojskiej, we współpracy artystyczno-edukacyjnej z zespołem Instytutu Sztuki Mediów ASP.
• Informacje o programie na stronie ASP
Wykształcenie:
Europejska Akademia Sztuk w Warszawie
• Dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Grafiki w pracowni prof. Ewy Walawskiej (2000)
• Aneks z akwareli pod kierunkiem prof. Stanisława Baja
Kursy i kwalifikacje dodatkowe
• kwalifikacyjny kurs pedagogiczny (2001)
• kwalifikacyjny kurs z zakresu organizacji i zarządzania oświatą (2002)
• akt nadania stopnia nauczyciela mianowanego (2005)
• w trakcie studiów podyplomowych z zakresu edukacji i terapii osób z zaburzeniami ze
spektrum autyzmu w Instytucie Studiów Podyplomowych Wyższej Szkoły Nauk
Pedagogicznych w Warszawie (2025–2026)
Doświadczenie zawodowe:
• Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej, Warszawa
– Prowadzenie pracowni rysunku klasycznego i technik eksperymentalnych, pracowni
rysunku i malarstwa, programu „Słucham i maluję”, koordynacja i dobór tematów do kursu
„Studium wiedzy o sztuce”, jurorka konkursów plastycznych
• Państwowe Ognisko Artystyczne „Nowolipki”, Warszawa
– Wykładowczyni wiedzy o sztuce, opiekun konkursu „Praca Miesiąca”, kontakt z mediami
• Autorskie warsztaty artystyczne, towarzyszące wystawom grafiki w Muzeum Narodowym
Wystawy indywidualne (wybrane)
• 2008 – Malarstwo i grafika – Dworek w Warce
• 2007 – Akwarele – Galeria Abakus, Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej, Warszawa
• 2005 – Wystawa grafiki – Kulturfabrik Fürstenwalde, Niemcy (w ramach MiędzynarodowegoPleneru Cyjanotypii)
• 2002 – Błękit Granatu – grafika – Galeria Abakus, Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej,
Warszawa
• 2001 – Grafika – Dom Kultury Zacisze, Warszawa
Wystawy zbiorowe (wybrane)
• 2024 – Aukcja „ 50 Kobiet” – DESA Unicum (grafika Błękit Granatu )
• 2024 – „ 105 x NIE” – Międzynarodowa Wystawa Malarstwa, Rysunku, Grafiki i Rzeźby –
Galeria Szyb Wilson, Katowice
• 2023 – „ 5 8 x NIE” – Międzynarodowa Wystawa Malarstwa, Rysunku, Grafiki i Rzeźby – MDK
Katowice
• 2019 – Wystawa malarstwa „Akwarela Water Colour” – Muzeum Regionalne w Radomsku
• 2017 – IV Festiwal Sztuki Jeździeckiej – Centrum Olimpijskie, Warszawa
• 2009 – Aukcja Charytatywna Kongresu MBA „Człowiek nie jest sam”, Kraków
• 2006 – Międzynarodowa Wystawa Akwareli, Seul, Korea Południowa
• 2003 – IV Międzynarodowe Triennale Grafiki, Egipt
Konkursy:
• 2000 – Wyróżnienie na XXVIII Międzynarodowym Konkursie Graficznym w Mediolanie,
Premio Internazionale di Grafica del Pomero
• 2001 – Zakwalifikowanie się do wystawy pokonkursowej III Ogólnopolskiego Konkursu
Graficznego Triennale Tczewskie
Publikacje:
• Na dom pada cieniutki blask – tomik poezji Ernesta Brylla z ilustracjami autorskimi (2005)
• „ Enigma ” – eseje i artykuły o sztuce (PBL)
• Malują, rysują, rzeźbią konie – jedna z bohaterek książki Piotra Dzięciołowskiego (2018)
• „Chlapię konie tuszem”– f ragment rozdziału „Lubię słuchać jak grają” z książki „Malują, rysują, rzeźbią konie”
• „Neuroróżnorodni – RAZEM przez sztukę”. Otwarta pracownia plastyczna dla młodzieży w
spektrum autyzmu – współautorski artykuł naukowy z dr Katarzyną Grzesiak-Brańską,
opublikowany w Przeglądzie Pedagogicznym, nr 1/2025, s. 276–293
Notowania aukcyjne:
• Błękit Granatu – w Domu aukcyjnym DESA Unicum („50 Kobiet”)
• Japoński – w Domu aukcyjnym Rempex
Prezentacje i notowania w galerii
• Pamela – Art in House
• Equus – Art in House
• The Dog in the Window – Art in House
Kluczowe umiejętności:
• Tworzenie i prowadzenie programów arteterapeutycznych dla dzieci i młodzieży
neuroróżnorodnej, zwłaszcza w spektrum autyzmu
• Projektowanie zajęć plastycznych wspierających rozwój emocjonalny, społeczny i twórczy
uczestników
• Znajomość szerokiego wachlarza technik plastycznych (rysunek, malarstwo, grafika
warsztatowa, techniki eksperymentalne) oraz umiejętność ich nauczania z dostosowaniem do indywidualnych potrzeb, osobowości i sposobów ekspresji uczestników
• Znajomość metod edukacyjnych i terapeutycznych dostosowanych do potrzeb osób
Neuroróżnorodnych.
• Doświadczenie w pracy indywidualnej i grupowej, z uwzględnieniem różnego poziomu
gotowości uczestników do współpracy.
• Umiejętność tworzenia bezpiecznej i sensorycznie przyjaznej przestrzeni pracowni.
• Wspieranie rozwoju kompetencji społecznych, komunikacyjnych i prezentacyjnych poprzez
działania twórcze, podnoszenie pewności siebie oraz sprawczości uczestników.
• Prowadzenie konsultacji z uczestnikami i ich rodzinami, indywidualizacja wsparcia.
• Wrażliwość na neuroróżnorodność, cierpliwość, empatia i uważność w pracy z młodzieżą i
dziećmi z trudnościami w funkcjonowaniu społecznym.
• Umiejętność opracowywania autorskich programów arteterapeutycznych z myślą o
wdrożeniu i upowszechnieniu; doświadczenie we współpracy merytorycznej przy
przygotowaniu do publikacji naukowej.
Andrzej Rabiega
Artysta grafik, malarz akwarelista. Urodził się w Gdańsku.
Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Od 2013 rozpoczął przygodę z malarstwem zwłaszcza akwarelowym.
Specjalizuje się w malowaniu ptaków.
Jako temat zdarza się także coraz częściej pejzaż i pejzaż miejski.
Jego akwarele znajduje się w prywatnych kolekcjach w kilkunastu krajach na całym świecie.
Jest aktywnym członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Wystawy:
2015 – Polska – Gdańsk Wydział Biologii UG – indywidualna
2016 – Francja – Chateau Ainay le Vieil – Festival international d’Arts Nature
2017 – Wielka Brytania – London – Mall Galleries, Wildlife Artist of the Year 2017
2019 – Polska – Gdańsk – „Strefa Inspiracji” – indywidualna
2020 – Polska – Gdynia – Solo exhibition „Ptaki w mieście” – indywidualna
2020 – Polska – Tykocin – zbiorowa „Stowarzyszenie Akwarelistów Polskich”
2021 – Polska – Tykocin – zbiorowa „Stowarzyszenie Akwarelistów Polskich”
2022 – Australia – „2nd International Watercolour Exhibition Fremantle 2022”
2022 – Polska – Tykocin – zbiorowa „Stowarzyszenie Akwarelistów Polskich”
2023 – Polska – Zaborek – zbiorowa „Stowarzyszenie Akwarelistów Polskich”
2023 – Polska – Białystok – zbiorowa „Stowarzyszenie Akwarelistów Polskich”
2023 – Polska – Stary Sącz – zbiorowa „Stowarzyszenie Akwarelistów Polskich”
2023 – Polska – Łagów – zbiorowa „Stowarzyszenie Akwarelistów Polskich”
2024 – Polska – Gdynia GCF– „Akwarelowe Ptaki” – indywidualna
2024 – Świebodzin – wystawa zbiorowa SAP
2024 – Świdnica – „Akwarelowe ptaki” – wystawa indywidualna
2024 – Finlandia – Tempere „International Watercolour Exhibition” – wystawa zbiorowa
2025 – Tuchola – „Akwarela w duecie”
2025 – Włochy, Kalabria – Tropea – Portico Museo Diocesano – wystawa zbiorowa
Aneta Kamraj- Rabiega
Absolwentka gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, kierunek malarstwo.
Wcześniej ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni.
Od urodzenia mieszka i pracuje w Trójmiescie.
Zawodowo zajmuje się artystycznym wykończeniem wnętrz.
Z zamiłowania maluje akwarela w której ceni przypadkowość i „płynność” materii.
Tworzy zarówno w plenerze jak i w zaciszu pracowni. Ulubiony motyw to pejzaż, jego zmienność, bogactwo formy i koloru.
Uczestniczka wielu plenerów malarskich i wystaw zbiorowych, miedzy
innymi w Tykocinie, Starym Sączu, Łagowie, Świebodzinie i Tucholi.
Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granica.
Od 2020 roku należy do Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Wystawy:
2020 – Polska – Tykocin – zbiorowa „Stowarzyszenie Akwarelistów Polskich”
2021 – Polska – Tykocin – zbiorowa „Stowarzyszenie Akwarelistów Polskich”
2022 – Polska – Tykocin – zbiorowa „Stowarzyszenie Akwarelistów Polskich”
2023 – Polska – Zaborek – zbiorowa „Stowarzyszenie Akwarelistów Polskich”
2023 – Polska – Białystok – zbiorowa „Stowarzyszenie Akwarelistów Polskich”
2023 – Polska – Stary Sącz – zbiorowa „Stowarzyszenie Akwarelistów Polskich”
2023 – Polska – Łagów – zbiorowa „Stowarzyszenie Akwarelistów Polskich”
2024 – Polska – Stary Sącz – zbiorowa „Stowarzyszenie Akwarelistów Polskich”
2024 – Świebodzin – wystawa zbiorowa SAP
2025 – Tuchola – “Akwarela w duecie”
2025 – Włochy, Kalabria – Tropea – Portico Museo Diocesano – wystawa zbiorowa
